W poprzednim tekście o pięknych aktorkach z kraju nad Wisłą skupiliśmy się na latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Dziś zaczynamy przegląd tych pań, które na ekrany trafiły w kolejnych dwóch dekadach. Jako że omawiany okres obrodził w urodziwe panie (a i ówczesne filmy są często powtarzane w telewizji, przez co więcej twarzy można wyłapać), formuła tego rankingu musiała ulec drobnej zmianie. Dzisiaj więc aktorki, które albo częściej kojarzone są z innej działalności (mniej lub bardziej) artystycznej, albo też zakończyły swoje aktorskie kariery, tudzież przygody. 10. Justyna Steczkowska Piosenkarka wzbudza skrajne emocje, czyli nie jest nijaka. Również jej uroda ma tylu zwolenników co przeciwników. Mimo że jest przede wszystkim gwiazdą piosenki, to znalazła też czas na przygodę z filmem. Na początku lutego premierę miała najnowsza produkcja z jej udziałem – „Kanadyjskie sukienki”. Po raz pierwszy na planie filmowym piosenkarka pojawiła się w serialu „Zaklęta”. Było to w 1997 roku, a sam serial, który ostatecznie składał się z zaledwie trzech odcinków, brał udział w plebiscycie telewidzów TVP na pierwszą polską telenowelę. Oczywiście nikt nie wiedział, że to nie to samo co opera mydlana, a tak należy nazywać zwycięzcę konkursu, czyli „Klan”. Steczkowska wystąpiła jednak tylko gościnnie, więc nawet gdyby „Zaklęta” pokonała najdłuższy polski serial (oraz „Złotopolskich”, którzy zajęli drugie miejsce), to i tak artystka nie grałaby w nim dalej. Rok później wystąpiła w filmie „Billboard”, a w 1999 roku mogliśmy oglądać ją w filmie „Na koniec świata”, z którego pochodzi prezentowany fragment. 9. Joanna Wizmur Jedna z legend polskiego dubbingu, zwana też jego królową. Z pewnością każdy kojarzy jej sympatyczny głos, którego dziesiątki razy użyczała w polskich wersjach językowych filmów i seriali animowanych. Podkładała też głos Phoebe z „Przyjaciół” w wersji która emitowana była w Canal+. Niezliczoną ilość razy pełniła funkcję reżysera dubbingu, a w tym zestawieniu znalazła się dlatego, że zobaczyć ją można było w sumie w kilkunastu filmach, serialach i spektaklach Teatru Telewizji. Sprawa jej debiutu aktorskiego jest dość ciekawa, ponieważ można go rozpatrywać na trzy sposoby. Pierwszym filmem z jej udziałem był „Dzień czwarty” z 1984 roku, jednak podaje, że nieco wcześniej wystąpiła w spektaklu telewizyjnym „Pod akacjami”. Na dodatek filmweb twierdzi, że „Przybysze z Matplanety” byli serialem. Zawsze uważałem, że to jednak zwykły (no dobra, jak na tamte czasy niezwykły) program edukacyjny. Tak czy siak, Wizmur grała tam „średni meteor” :D. Ostatni raz na ekranie pojawiła się w 2008 roku w 25 odcinku serialu „Glina”, jednak nie dane jej było zobaczyć tego epizodu w TV. Aktorka zmarła kilka miesięcy przed jego premierą. 8. Lucyna Malec Kolejne nazwisko znane widzom seriali i filmów animowanych. Zyzio, Elmirka, Betty Rubble, Tweety i kilka postaci przewijających się przez kreskówki z Tomem i Jerrym mówi jej głosem. Oczywiście są też dziesiątki innych, a sama aktorka całkiem często występuje również w rolach bardziej rzeczywistych. Ostatnio można ją było przyuważyć w polsatowskim serialu „Hotel 52”, zaś jej debiutem był inny serial – „W labiryncie”. De facto ta produkcja była pierwszą polską telenowelą, o czym po dziewięciu latach od jej premiery zapomnieli włodarze TVP, rozpisując wspomniany przy okazji miejsca dziesiątego plebiscyt. Oprócz dubbingu i kilku seriali fabularnych, Lucyna Malec znana jest także z programu satyrycznego „KOC – Komiczny Odcinek Cykliczny”, a co za tym idzie również z utworzonego w nim zespołu T-Raperzy znad Wisły. Dlatego też proponuję przypomnieć sobie jeden z największych przebojów – „Erodisco”: 7. Agnieszka Wróblewska Prezenterka TVN-u, najbardziej znana z prowadzenia „Tele Gry”, czyli jednego z pierwszych teleturniejów interaktywnych w polskiej telewizji. Program pojawił się na antenie w 2002 roku, ale Wróblewska debiutowała na ekranie w 1994 roku w filmie „Spis cudzołożnic”. Ostatnia jej rola to mały epizod w telewizyjnym filmie „Cisza” sprzed trzech lat. Trzynaście lat wcześniej wystąpiła w filmie Lecha Majewskiego „Pokój saren”. Filmweb mówi, że to produkcja surrealistyczna, nadmienia z kolei, że mamy tu do czynienia z operą. W zasadzie nie ma to większego znaczenia, bo uwagę każdego faceta i tak przykuje piękna prezenterka, która pokazuje pełnię nie tylko umiejętności aktorskich. W końcu nie szata zdobi człowieka, zwłaszcza kobietę. Niestety „pełnię” prezentuje również młody Olbrychski, dlatego też poniżej jedynie klip z „Tele Gry”. 6. Agnieszka Jaskółka Ostatnio przypomniała się „Tańcem z Gwiazdami”. Jedyna poważna (jeszcze do niedawna jedyna w ogóle) rola tej urodziwej aktorki to Angela (Andżela?) Wenz z „Psów”. I tutaj od razu mały szok, bowiem wszystko (głównie data urodzenia, w którą jednak ciężko uwierzyć) wskazuje na to, że grając w najsłynniejszym filmie Władysława Pasikowskiego Jaskółka miała zaledwie czternaście lat. Już słyszę te oburzone głosy oskarżające mnie o pewne skłonności. Nie mam sobie jednak nic do zarzucenia, bowiem jest to lista pięknych aktorek, a nie „aktorek do posuwania”. Zresztą, niejeden chciałby usłyszeć od Andżeli „miau”. Co prawda dalszy ciąg kwestii z poniższej sceny nie jest już tak miły dla męskiego ucha, ale co tam: 5. Izabela Trojanowska Tak, zgadza się – ta Izabela Trojanowska. Mimo narzekań na jej grę aktorską (biorąc pod uwagę sam „Klan”, bardzo słusznych), nie można nie zauważyć, że kiedyś była bardzo urodziwą kobietą. Zresztą nadal od czasu do czasu wychodzi całkiem nieźle na zdjęciach. Mimo że bardziej znana jako piosenkarka, Trojanowska ma za sobą kilka lat występów w teatrach. Zanim w 1997 roku została Moniką z „Klanu”, na początku lat osiemdziesiątych zagrała w kilku produkcjach telewizyjnych, między innymi w dwóch odcinkach „Kariery Nikodema Dyzmy”. Debiutem fabularnym była dla niej rola w miniserialu „Strachy” z 1979 roku, ale już wtedy była dobrze zapowiadającą się piosenkarką. W prezentowanym teledysku miała około 27 lat, ale już jedenaście lat wcześniej można było zauważyć, że zwraca uwagę mężczyzn. 4. Katarzyna Kozaczyk Bardziej znana jako Katarina Vasilissa. Nie googluj jeszcze, bo jak zaczniesz to już nie wrócisz – w Polsce aktorka zagrała tylko w filmie „Enak” z 1992 roku, za to dobrze jest znana włoskim wielbicielom kina. Zwłaszcza z jednego filmu – „Mężczyzna, który patrzy” w reżyserii Tinto Brassa. Jeśli kojarzysz reżyserowanego przez tego pana „Kaligulę”, to…, to ja cię już zostawię z tym wyszukiwaniem Katarzyny vel Katariny. Dodam tylko że po 1998 roku nie wystąpiła już w żadnym filmie, więc zostają jedynie stare VHS-y, np. „Ars amandi” – sfilmowany podręcznik sztuki miłosnej pod redakcją Zbigniewa Lwa Starowicza. A klip oczywiście z „Mężczyzny…”: 3. Izabella Scorupco Skoro już mowa o zagranicznych podbojach i jednorazowych występach w polskich produkcjach, to kontynuujmy. Scorupco w 1978 roku, mając osiem lat wyjechała z matką z Polski do Szwecji. Tam zrobiła karierę aktorki (debiut w 1988 roku), piosenkarki (debiutancki singiel wydany trzy lata później) oraz modelki. Wspomniany na początku występ w polskim filmie to oczywiście rola Heleny Kurcewiczówny w ekranizacji powieści Henryka Sienkiewicza „Ogniem i mieczem”. Jednak jej najbardziej znaną rolą jest rzecz jasna występ w „GoldenEye”, gdzie grała rosyjską programistkę. Rola dziewczyny Bonda okazała się trampoliną do kariery, ale Scorupco z tej trampoliny, brzydko mówiąc, spierdoliła się, odmawiając ról w takich filmach jak „Tajemnice Los Angeles”, „Maska Zorro”, „Adwokat diabła” i „Raport mniejszości”. Zamiast tego można ją podziwiać w „arcydziełach” typu „Granice wytrzymałości” i „Władcy ognia” oraz w jednej z ostatnich edycji szwedzkiej wersji „Top Model”. Dla przypomnienia, tak aktorka prezentowała się w stroju Heleny: 2. Iwona Petry Na dziesiątym miejscu mieliśmy „Dziewczynę szamana”, a na drugim stopniu podium znalazła się „Szamanka”. Bardzo kontrowersyjny film Andrzeja Żuławskiego przyniósł jej sławę, z którą jednak nie potrafiła sobie poradzić. Atmosfera na planie była daleka od ideału, a reżyser miał przyczynić się do załamania aktorki, która rzekomo wylądowała w szpitalu psychiatrycznym. Bardziej prawdziwa jednak wydaje się wersja, że po zakończeniu zdjęć po prostu wyjechała za granicę. Czyli może jednak nie taki Żuławski straszny jak go malują. Petry debiutowała trzy lata wcześniej, w 1993 roku, w „Uprowadzeniu Agaty” Marka Piwowskiego. Ostatnia rola to albo epizod w jednym z wczesnych odcinków „Na dobre i na złe”, albo (jak uważają niektóre źródła) tożsamy rangą występ w serialu „Miasteczko”. Tak czy inaczej, na ekranie póki co jej nie widać, ale w jednym z wywiadów zapowiedziała, że być może kiedyś wróci do kariery aktorskiej. W 2004 roku aktorka wydała książkę, a sześć lat wcześniej można było podziwiać jej wdzięki w Playboyu. Chociaż jeśli „Szamanka” była filmem tylko dla dorosłych, to wspomniana sesja może być spokojnie wciągnięta na listę lektur szkolnych. 1. Renata Gabryjelska Również ona zaprezentowała się w czasopiśmie z króliczkiem w logo. Dwukrotnie, ale z tego akurat nie jest tak bardzo znana. Kojarzona najczęściej z rolą w „Złotopolskich” (co zaskakujące, w jednym z odcinków pokazała się topless) oraz filmem „Girl Guide”. Zanim w 1994 roku zadebiutowała w serialu „Spółka rodzinna”, Gabryjelska została pierwszą wicemiss w konkursie Miss Polonia 1993. Ostatni raz wystąpiła w 657 odcinku „Złotopolskich”, jednak nie był to wcale koniec jej filmowej kariery. Przeszła na drugą stronę kamery i od tego czasu wyreżyserowała, a także zmontowała trzy etiudy dokumentalne. Od 11 lat jest żoną Stanisława Tyczyńskiego, byłego prezesa RMF FM, znanego z barwnych życzeń noworocznych. A na koniec, jeśli ktoś ma półtorej godziny wolnego czasu, wspomniany film:

Na lata 90. przypada boom rozwoju telewizji i jej ulubionego formatu, czyli seriali. Właśnie wtedy ich ranga zaczęła rosnąć, a aktorzy serialowi zaczęli robić kariery na miarę aktorów filmowych. Z tej dekady pochodzi całe mnóstwo tytułów, które bez mała oglądali wszyscy. Tych 12 seriali to prawdziwa klasyka telewizji. Lata 90. to okres sentymentalnych powrotów. W tej dekadzie telewizja przeżywała złote czasy. Wtedy też nastąpił prawdziwy rozwój seriali. Pojawiało się mnóstwo tytułów od komediowych i sitcomów, przez kryminale, po obyczajowe. Miliony ludzi o określonej porze zasiadało przed telewizorami w oczekiwaniu na swoich ulubionych bohaterów. Już nikt wówczas nie śmiał twierdzić, że seriale są czymś gorszym od filmów. Wręcz okazało się, że mają jeszcze większą siłę oddziaływania na widzów. W końcu serialowi bohaterowie częściej goszczą w naszych domach, wydają się więc bliżsi. Kultowych seriali z lat 90. można by wymieniać bez końca. Co prawda nie wszystkie mogły się poszczycić najlepszą jakością, a jednak miały w sobie coś takiego, że i tak wracaliśmy do nich regularnie. Najczęściej o jakości serialu przesądzał po prostu scenariusz i charakterystyczne postacie. Przy czym wcale nie musieli to być bohaterowie niezwykli jak „Xena wojownicza księżniczka” czy długowłosy “Renegat”. Wręcz przeciwnie. Nawet chętniej wracaliśmy do tych zupełnie zwyczajnych, jak do bohaterów seriali “Siódme niebo”, “Pan Złota Rączka” czy “Roseanne”. Ich codzienne problemy, ale przedstawione w luźnej konwencji, przyciągały najbardziej. Choć w kanonie seriali z lat 90. nie brakuje także produkcji pełnych akcji, jak “Żar tropików” czy “Nowojorscy gliniarze”. Trzeba przyznać, że różnorodność jest naprawdę duża. Przechodząc zatem do rzeczy, poznajcie najlepsze seriale lat 90. Zobacz także: 10 najlepszych miniseriali na weekend NAJLEPSZE SERIALE Z LAT 90. 12. Melrose Place (1992-1999) Zestawienie otwiera serial o perypetiach miłosnych grupki młodych ludzi. Wszystkich łączy wspólny adres w Los Angeles. Można zaryzykować stwierdzenie, że to „Beverly Hills 90210” dla nieco starszej publiczności. Mieszkańcy Melrose Place mają już edukację za sobą i teraz budują związki i kariery na resztę życia. Nie brakuje przy tym intryg, zdrad, romansów, ale i prawdziwej miłości. 11. Nash Bridges (1996-2001) Właśnie z tego serialu najbardziej znany jest Don Johnson. Wcielił się w tu w tytułową postać, w policyjnego inspektora, który wraz ze swoim partnerem Joe Dominquezem dba o bezpieczeństwo w San Francisco. Poza walką z przestępczością Nash romansuje i na spółkę z byłą żoną wychowuje dorastającą córkę. Serial ten podbił serca publiczności za wyrazistych bohaterów, wartką akcję i słoneczną scenerię. 10. Świat według Bundych (Married… with Children, 1987-1997) Bohaterów tego serialu chyba nikomu nie trzeba przedstawiać. Serial portretuje typową rodzinę z amerykańskich przedmieść w krzywym zwierciadle. Al Bundy jest nieudacznikiem i trudni się sprzedażą butów. Utrzymuje żonę, która nie jest wzorem gospodyni domowej oraz dwójkę dzieci. Satyra o amerykańskiej rodzinie zdobyła rzesze fanów. To właśnie ten serial był inspiracją do polskiego „Świata według Kiepskich”. 9. Słoneczny patrol (Baywatch, 1989-2001) Ten serial wzbudzał niekłamane emocje, głównie ze względu na ponętną obsadę, która występowała w mocno wyciętych, charakterystycznych kostiumach kąpielowych. Szczególnie męskiej części widowni podnosiło się ciśnienie na widok biegnących po plaży ratowniczek. Nawet jednak abstrahując od tego, serial dobrze balansował sceny z prywatnych rozterek ratowników, a ich z ich życia zawodowego. „Słoneczny patrol” to symbol telewizji i seriali lat 90. 8. Przystanek Alaska (Northern Exposure, 1990-1995) 5. Ally McBeal (1997-2002) Ten serial wzbudzał niemałe emocje. Przede wszystkim jego główną bohaterką była odnosząca sukcesy prawniczka, a kobiety rzadko kiedy w tamtej dekadzie grały pierwsze skrzypce. Do tego bohaterowie serialu byli bezpruderyjni. Podnosili tematy miłości, depresji, chorób psychicznych, seksu, związków i wiele innych. Błyskotliwy scenariusz i niesztampowe perypetie młodej prawniczki zjednały jej wierną rzeszę fanów. 4. Beverly Hills 90210 (1990-2000) Któż z nas, oglądających ten serial, nie marzył, żeby mieszkać pod słynnym kodem 90210, w słonecznym Los Angeles? Perypetie grupki nastolatków przez pełną dekadę elektryzowały miliony widzów na świecie. Serial rozpoczyna się, gdy do Beverly Hills sprowadza się rodzina Walshów. Bohaterowie serialu są młodzi, chodzą do szkoły, a ich życie kręci się głównie wokół imprez, nauki i miłości. 3. Z Archiwum X (The X Files, 1993-2002) Tego serialu nie mogło zabraknąć na podium. Sprawił, że miliony ludzi na całym świecie zaczęło wierzyć w istnienie kosmitów. Do tego serial ten wykreował bodajże najbardziej znaną parę agentów FBI tropiących najbardziej zagadkowe przypadki – Dannę Scully i Foxa Muldera. Dla Gillian Anderson i Davida Duchovnego są to z pewnością najważniejsze role w całej ich aktorskiej karierze. 2. Ostry dyżur (ER, 1994-2009) Co prawda ten serial był kręcony aż do 2009 roku, to jednak jest bezsprzecznym symbolem lat 90. Jeśli w dzieciństwie marzyliście o zostaniu lekarzem, zapewne była to zasługa właśnie „Ostrego dyżuru”. Sceny z codziennego życia lekarzy i pielęgniarek były ukazane w sposób niezwykle sugestywny i wciągający. Wartka akcja, ludzkie dramaty oraz postacie z krwi i kości sprawiały, że serial ten przemawiał do milionów. Na szczególne uznanie zasługują doktorzy Green, Carter, Ross czy Benton. To ich postacie stały się symbolami lekarzy zaangażowanych, choć niepozbawionych wad. 1. Przyjaciele (Friends, 1994-2004) Nie mogło być innego numeru jeden. Żaden inny serial nie zdobył takiej popularności, jak “Przyjaciele”. Wydawałoby się niepozorna historia o szóstce przyjaciół na początku dorosłości, niczym szczególnym się nie wyróżnia. A jednak doskonale skompletowana obsada i sprawny scenariusz, sprawiły, że cały świat zakochał się w “Przyjaciołach”. Każdy odcinek był prawdziwie zabawny, pełen niewymuszonego humoru, który pozostaje aktualny do dziś.

Te polskie gwiazdy skończyły 90 lat. Czas się dla nich zatrzymał 14 lip 19 13:00 Barbara Krafftówna, Franciszek Pieczka, Witold Sadowy - co ich łączy? Wszyscy są znani i... po dziewięćdziesiątce. Kto jeszcze znalazł się w tym zacnym gronie? Które polskie gwiazdy skończyły 90 lat? 18 Zobacz galerię MW Media Średnia długość życia w Polsce rośnie z roku na rok. Obecnie szacuje się, że mężczyźni osiągają wiek 74 lat, a kobiety aż 82. Są jednak w społeczeństwie obywatele, którzy ten tak imponujący wynik przekraczają i to znacząco. Wśród gwiazd kina oraz muzyki także zdarzają się ci, którzy skończyli 90 lat. Cieszą się oni niekiedy niebywałymi - jak na ten wiek - zdrowiem i energią. Polecamy: Doda ostro w "Stacji hejt": nie daję patologiom miejsca na wyżywanie się Do długowiecznych gwiazd należy bez wątpienia 99-letni publicysta teatralny Witold Sadowy, którego spotkać można na niejednej branżowej imprezie. Barbara Krafftówna, legenda polskiego kina i teatru, również sobie nie odpuszcza. Kilka miesięcy temu skończyła 90 lat i mimo tego, regularnie pojawia się na premierach, a co więcej sama wciąż czynnie uprawia swój zawód, występując na deskach Och-Teatru! 91-letni Franciszek Pieczka również kontynuuje aktorską działalność i - jak twierdzi - nie zamierza zejść ze sceny, dopóki pozwala mu na to zdrowie. Kto jeszcze skończył 90 lat? Tego dowiecie się, zaglądając do naszej galerii. Zobacz też: 1/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Maria Koterbska ma 95 lat. Urodziła się w Bielsku. Jest piosenkarką, której popularność przypadła na lata 50. i 60. dwudziestego wieku. Największymi przebojami gwiazdy estrady są: "Augustowskie noce", "Brzydula i rudzielec", "Karuzela", "Parasolki", "Serduszko puka w rytmie cza cza", "Wrocławska piosenka" czy "Do grającej szafy grosik wrzuć". 2/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Zadebiutowała w 1949 roku. Była stałą bywalczynią niedzielnych audycji Radia Katowice, "Melodie świata". Występowała w Teatrze Satyryków w Krakowie. Twórcą jej sukcesu był kompozytor Jerzy Harald. To on skomponował piosenkę "Brzydula i rudzielec". Od 1956 roku współpracowała z kabaretem literatów Wagabunda. 3/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Śpiewała w programach "Zgaduj zgadula", "Podwieczorek przy mikrofonie" i wielu innych audycjach. W 1961 roku odbyła tournée po Związku Radzieckim. Wystąpiła w filmach "Sprawa do załatwienia" i "Irena do domu!". Jest żoną Jana Frankla. Para doczekała się syna, aktora i piosenkarza Romana Frankla. 4/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Barbara Krafftówna niedawno skończyła 90 lat. Urodziła się w Warszawie. Jest aktorką teatralną i filmową. Sprawdziła się również jako artystka kabaretowa oraz piosenkarka. Ojciec Krafftówny był architektem w Łucku, a matka prowadziła dom. Aktorka była najmłodszą z czworga rodzeństwa. Miała dwóch przyrodnich braci i siostrę. 5/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Pierwszym mężem Krafftówny był aktor Michał Gazda. Pobrali się w 1956 r. 13 lat później, Michał Gazda zginął w wypadku samochodowym. Syn z tego małżeństwa, Piotr, mieszkał w Kanadzie z żoną i synem Michałem. Piotr Gazda zmarł w 2009 roku. 6/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Występowała w wielu filmach i serialach. Jej najbardziej znane role to te jako pani Makowiecka w "Przygodach pana Michała" czy Honorata w "Czterech pancernych i psie". Po 2000 roku widzowie mogli ją zobaczyć w serialach telewizyjnych, "Na dobre i na złe", "M jak miłość" oraz "Niania". 7/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Franciszek Pieczka uważany jest za jednego z najlepszych polskich aktorów. W styczniu obchodził swoje 91. urodziny, a nadal potrafi zachwycać. W pamięci widzów zapisał się jako niezapomniany Gustlik z serialu "Czterej pancerni i pies". Młodsi fani aktora kojarzą go z "Rancza". 8/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Franciszek Pieczka w dzieciństwie pomagał rodzicom na roli i pracował w kopalni. Szybko zrozumiał, że nie widzi siebie w takim zawodzie. Po maturze postanowił, że zajmie się aktorstwem. I podjął słuszną decyzję, bo dziś jest uważany za jednego z najlepszych polskich aktorów. 9/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Wychowywał się w rodzinie rolniczej. Był najmłodszy z sześciorga rodzeństwa. W rodzinnej miejscowości był organistą w kościele i pracował na roli, pomagając rodzicom przy gospodarstwie. "Ja urodziłem się niedaleko kościoła. Mój ojciec przez całe lata był kościelnym. Ja sam przez pewien czas grywałem na organach. Całe moje dzieciństwo związane było z domem, w którym się urodziłem. Było nas sześcioro rodzeństwa. Ja jako najmłodszy najmniej pracowałem fizycznie, ale jak trzeba było, też kosiłem zboże kosą. W końcu trzeba było odrabiać pole. To była albo spółdzielnia, albo jeszcze majątek hrabiego, już teraz dobrze nie pamiętam. Kosiarze szli jeden za drugim. Ja byłem w środku. Nie mogłem zwalniać, bo ten z tylu nogi by mi podciął! Miałem na stopach krwawe odciski, ale koledzy taty mówili mu: "Ale syn ma krzepę!". A po prostu uciekałem, bo balem się, że mi nogi podetną" - mówił w jednym z wywiadów. 10/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Adam Słodowy w grudniu skończył 95 lat. Był autorem i prowadzącym program dla młodzieży "Zrób to sam". Urodził się w Czarnkowie. 11/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Program "Zrób to sam" był częścią "Ekranu z bratkiem", a potem niedzielnego "Teleranka". Autor prezentował w nim osobiście, jak z ogólnie dostępnych rzeczy robić zabawki i przedmioty użytkowe. Program był emitowany przez 24 lata. Na ekranie pojawiło się łącznie 505 odcinków. 12/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Adam Słodowy jest autorem scenariusza do filmów animowanych dla dzieci jak "Pomysłowy Dobromir" i "Pomysłowy wnuczek" oraz "Śrubokręt i spółka" czy "Dziura w ścianie". Słodowy wraz z żoną mieszkają w Warszawie. Para ma dwóch synów: Wojciecha i Piotra. 13/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Emil Karewicz ma 96 lat. Jest aktorem teatralnym i filmowym. Swoją karierę rozpoczynał w Wilnie. Od 1962 roku związany jest z Warszawą. Występował w teatrach: Ateneum, Dramatycznym i Ludowym. Obecnie przebywa na emeryturze. 14/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Popularność przyniosły mu role oficera gestapo w filmie "Jak rozpętałem drugą wojnę światową", króla Władysława Jagiełły w "Krzyżakach" i Hermanna Brunnera w serialu "Stawka większa niż życie". 15/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Znany też z roli Tadeusza w "Bazie ludzi umarłych" oraz dziadka w "W kogo ja się wrodziłem". Ponadto wystąpił w "Kanale", "Cieniu" czy "Bajlandzie". Fani serialu "Barwy szczęścia" doskonale pamiętają Karewicza z roli Tadeusza Barczyka. 16/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media Witold Sadowy skończył 99 lat. Jest aktorem i publicystą teatralnym. Debiutował w sztuce "Burmistrz Stylmondu". Grał w warszawskich teatrach. 17/18 Polskie gwiazdy po "90" MW Media W latach osiemdziesiątych rozpoczął działalność jako felietonista teatralny w: "Życiu Warszawy", "Życiu Codziennym", "Słowie" czy "Expressie Wieczornym". Jest autorem książek o teatrze. 18/18 Polskie gwiazdy po 90-ce MW Media Ostatni raz na scenie wystąpił w roku 1989 w roli Feldmarszałka w "Gałązce rozmarynu" Zygmunta Nowakowskiego. Pochodzi z Warszawy. Dziękujemy, że przeczytałaś/eś nasz artykuł do końca. Jeśli chcesz być na bieżąco z życiem gwiazd, zapraszamy do naszego serwisu ponownie! Data utworzenia: 14 lipca 2019 13:00 To również Cię zainteresuje

Renata Dancewicz obchodzi dziś urodziny. Gwiazda świętuje również 30-lecie pracy na scenie. Aktorka podbiła serca widzów wieloma fantastycznymi rolami. Na swoim koncie ma kreacje w Ekstradycji, Pułkowniku Kwiatkowskim czy E=mc2. W latach 90-tych była prawdziwym objawieniem! Co mówiła w wywiadach o swoim doświadczeniu na scenie? Jaka jest prywatnie? „Jestem osobą, która docenia życie i umie być szczęśliwa”, zwierzyła się ostatnio. Urszula i Tomasz Kujawski: „Mamy za sobą wiele zakrętów, ale na szczęście udało nam się pozbierać” Renata Dancewicz początki kariery Renata Dancewicz przyszła na świat 7 lutego 1969 roku w Lesznie. Swoją drogę zawodową związała ze sztuką. Już w szkole średniej występowała w przedstawieniach. Po ukończeniu liceum ogólnokształcącego rozpoczęła naukę w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Dlaczego spędziła tam dwa lata? Renata Dancewicz została wyrzucona z uczelni dyscyplinarnie. „Podczas sesji dostałam dwie pały. A poza tym, że nie byłam wzorową studentką, to miałam na koncie kilka afer i skandali”, tłumaczyła aktorka w rozmowie z Michałem Misiorkiem dla Plejady. Nie każdy wie, że gwiazda studiowała też rok na wydziale prawa na Uniwersytecie Warszawskim. Dziś należy do grona najpopularniejszych i cenionych polskich aktorek. Gwiazda nie ukrywa, że w życiu wszystko dzieje się po coś. Paradoksalnie, gdyby wtedy ukończyła szkołę aktorską pewnie przestałaby występować. Dlaczego? „Gdybym skończyła szkołę po bożemu, nie byłabym dziś aktorką, bo jestem zbyt leniwa. Przez to, że Machulski mnie wyrzucił i powiedział, że nie nadaję się do tego zawodu, postanowiłam udowodnić, że jest inaczej”, mówiła w niedawnym wywiadzie Michałowi Misiorkowi. Zobacz też: Sympatię widzów zdobyła jako Kinga w Na Wspólnej. Czym dziś zajmuje się Ilona Wrońska? Fot. Prończyk/AKPA Renata Dancewicz, 1997 rok Fot. Marek Nelken / Studio69 / Forum Renata Dancewicz, 2000 rok Renata Dancewicz po raz pierwszy pojawiła się na deskach Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu, a następnie była związana z Teatrem Kwadrat. Przed kamerą zadebiutowała w 1993 roku w filmie Samowolka w reżyserii Feliksa Falka. Fani mogli podziwiać ją z produkcjach: Tato, Deborah, Pułkownik Kwiatkowski, Pamiętasz mnie?, 33 sceny z życia, Bejbi blues, Prosto z nieba, Ekstradycja, Siedlisko, Prawo Agaty, Komisarz Alex, E=mc2. A jej talent był doceniany na festiwalu w Gdyni. W 2003 roku pojawiła się w serialu Na Wspólnej i podbiła serca widzów. Renata Dancewicz wciela się tam w rolę Weroniki Wilk. W wywiadach gwiazda wspomina swoje aktorskie początki. Pierwszą poważną propozycją filmową, którą otrzymała była kreacja w Diabelskiej edukacji. Renata Dancewicz wzięła udział w rozbieranych scenach. „Na początku odmówiłam. Po jakimś czasie skontaktował się ze mną mój agent i powiedział, że produkcji bardzo zależy, żebym to ja zagrała. Przekonywał mnie, żebym się zgodziła. I ja wtedy zadzwoniłam do mamy, żeby podzielić się z nią moimi wątpliwościami. Na co ona przyznała: "Dziecko, reżyseruje to Majewski, grają tam wybitni aktorzy – Dymna i Kondrat. Nie ma w tym nic złego". No i ostatecznie zdecydowałam się zagrać, z czego dziś się cieszę, bo nakręciliśmy piękny film”, zwierzała się gwiazda w rozmowie z Michałem Misiorkiem dla Plejady. Sprawdź też: Tadeusz Pluciński – mówiono o nim „na wieki wieków amant”. Rodzinę założył dopiero z czwartą żoną Fot. Prończyk/AKPA Renata Dancewicz, 2003 rok Renata Dancewicz o rozbieranych scenach W latach 90-tych aktorka została okrzyknięta symbolem seksu. „Myślę, że tylko kretynka cieszyłaby się z tego, że jest odbierana wyłącznie przez pryzmat seksualności”, dodawała. Jednak podkreśla, że nie ma nic przeciwko nagości i wyjaśnia, że w Polsce sceny rozbierane wywołują niezdrowe emocje. W historii polskiego kina zapisała się scena z Pułkownika Kwiatkowskiego, gdzie aktorka pojawia się nago. „Tej sceny nie było w scenariuszu, Kazio Kutz ją wymyślił. Marek Kondrat nie chciał zagrać – pytał, dlaczego ma płakać na widok nagiej dziewczyny, ale Kazio wiedział lepiej. Mnie się to z seksbombą słabo kojarzy”, zwierzała się Renata Dancewicz w rozmowie z Wysokimi Obcasami. Na ekranie i teatralnych deskach zachwyca od 30 lat. Dla samej aktorki to prawdziwe zaskoczenie, że czas biegnie tak szybko. O swoim podejściu dla aktorstwa mówiła w rozmowie z Michałem Misiorkiem. „Nie jestem fanatyczną aktorką, która za wszelką cenę musi grać i staje na głowie, by dostać jakąś rolę. Myślę, że spokojnie mogłabym robić coś innego, ale jestem wdzięczna losowi za to, co mnie spotkało, bo dzięki temu mam fajne życie”, dodawała w Plejadzie. Czytaj też: Okrutne plotki zakończyły jej karierę w telewizji. Dlaczego Agnieszka Sitek zniknęła z show-biznesu? Fot. Warda/AKPA Renata Dancewicz i Marcin Olszewski, Taniec z gwiazdami, 2006 rok Fot. Warda/AKPA Renata Dancewicz prywatnie Przyjaciele i znajomi podkreślają, że aktorka nigdy nie udaje. Jest naturalna, ma niesamowity dystans do świata i do siebie samej. Renata Dancewicz spełni się nie tylko w życiu zawodowym, a także prywatnym. Wolny czas poświęca podróżom, uwielbia czytać książki i jest pasjonatką brydża sportowego W 2003 roku gwiazda została mamą Jerzego. Aktorka jasno wyraża swoją opinię i nie ukrywa swoich poglądów. Renata Dancewicz popiera ruchy kobiet na rzecz prawa do aborcji, jest zaangażowaną feministką, a także wspiera społeczność LGBT+. „Chodzę na pikiety i manifestacje od końca lat dziewięćdziesiątych i teraz naprawdę widzę coś wspaniałego”, podkreślała w rozmowie ze W jednym z ostatnich wywiadów wyznała, że chce dokonać apostazji. Przestała wierzyć w Boga jako mała dziewczynka. „Zobaczyłam, jak niesprawiedliwie Kościół traktuje kobiety. One mają być służącymi i tyle. Na samym szczycie hierarchii są księża, którzy mają kontakt z Bogiem, później mężczyźni, a na samym końcu kobiety”, mówiła w rozmowie z Plejadą. Przez długi czas ukrywała przed babcią, że nie chodzi do kościoła. Dla Pani Frani wiara i religijność były jedyną pociechą. Aktorka zdawała sobie sprawę, że gdyby była z nią szczera, to przyniosłoby jej to tylko zawód i niepotrzebne cierpienie. „Jedyną osobą, która nie wiedziała o tym, że nie wierzę w Boga, była babcia. […] Kochałam ją i nie chciałam jej tego robić. Dlatego, nawet gdy już byłam dorosła i przyjeżdżałam w odwiedziny, to w niedzielę udawałam, że idę na mszę, ale rodzice o wszystkim wiedzieli”, dodawała Michałowi Misiorkowi. Aktorka wiedzie spokojne i szczęśliwe życie. Początek pandemii spędziła w domu na wsi. „Paliłam w piecach, grałam w brydża i uprawiałam ogród. Lubię takie momenty, kiedy wypadamy z kolein, bo nie znoszę planów, wolałabym nie wiedzieć, co będzie jutro, pojutrze czy za kilka lat. Nienawidzę rutyny, wolę niespodziewane zakręty losu. [..] Doceniam swoje życie i nienawidzę martwić się na zapas”, zwierzała się w rozmowie z Katarzyną Drogą dla Życzymy wszystkiego, co najlepsze! Źródło: Dzień dobry TVN, Plejada - wywiad Michała Misiorka, Fot. Kurnikowski/AKPA Renata Dancewicz, 2021 rok Fot. Mateusz Jagielski/Dzien Dobry TVN/East News Aktorka w studio Dzień Dobry TVN, 2022

Druga część wpisu o najpiękniejszych aktorkach zawiera znane i mniej znane nazwiska. Nie ulega wątpliwości, że w młodości te aktorki były uważane za ucieleśnienie kobiecego piękna. Niektóre z nich zachwycają także i dziś mimo, że przybyło im lat. Niektórych nie ma już wśród nas. Zestawienie jest długie, ale jak inaczej wybrać te najpiękniejsze panie? Nie mogło tu zabraknąć chociażby Virny Lisi, Sylvy Kosciny czy Faye Dunaway. Oto najpiękniejsze według mojej opinii aktorki urodzone między 1933, a 1949 rokiem. Sylva Koscina urodzona w 1933 roku w Zagrzebiu w Jugosławii (obecnie Chorwacja) – Piękność znad Morza Adriatyckiego, która do świata filmu trafiła po tym jak wyjechała z siostrą na stałe do Włoch. Co ciekawe, na uniwersytecie w Neapolu studiowała nie aktorstwo, a fizykę. Naukę przerwała decydując się na rozpoczęcie kariery modelki. Zadebiutowała w 1955 roku filmie Siamo uomini o caporali. Włosi oszaleli na punkcie tej Słowianki (przypisywano jej polskie pochodzenie ze strony matki). Sylva zagrała w kolejnych produkcjach: Czerwony sygnał (1956), Babcia Sabella (1957), Jerozolima wyzwolona (1958). Jeszcze w tym samym roku zagrała w aż 11 filmach (w tym w Letnich opowieściach i Herkulesie). Koniec lat 50 przyniósł jej rolę w Niespodziankach miłości (1959). W latach 60 była już gwiazdą. Sylva Koscina grała w Zbrodni (1960), Zabójcy, Człowieku w żelaznej masce (1961), Wyjątkowo upalnym czerwcu (1964) czy Giuliettcie od duchów (1965). W tym czasie aktorka nie szczędziła swoich wdzięków i można było podziwiać ją we włoskim Playboyu (pozowała dla magazynu kilkukrotnie, także w latach 70). W 1970 roku pojawiła się w Gnieździe szerszeni. Później jej gwiazda przygasła i aktorka zaczęła pojawiać się na ekranie coraz rzadziej. Jeszcze w 1987 roku zagrała rolę w filmie Wielka historia o miłości. Ostatnim filmem Sylvy jest Kim Nowak przy telefonie z 1994 roku. Od 1967 roku była żoną Raimondo Castelli, z którym rozwiodła się w 1971. Zmarła w 1994 roku z powodu raka piersi. Miała 61 lat. Belinda Lee urodzona w 1935 roku w Budleigh Salterton w Anglii – Ta przepiękna Brytyjka o zniewalającej urodzie została zauważona na Royal Academy of Dramatic Arts gdzie studiowała. Angaż do jednego z pierwszych filmów The Runaway Bus (1954) otrzymała z miejsca. Wielbiciele aktorki z pewnością znają produkcje, w których później zagrała, a były to Cudzymi rękami (1954), Kroki we mgle (1955), The Secret Place (1957), The Big Money (1958), Noce z Lukrecją Borgią czy Wakacje na Majorce i Podrywacze (1959). W latach 60 jej kariera zdawała się nabierać rozpędu,a aktorka grała głównie w włoskich filmach. Otrzymała role w obrazach Długa noc w 1943, Femmine di lusso (1960), Zabójca (1961) oraz Constantino il grande. W międzyczasie wyszła za mąż za Cornela Lucasa choć małżeństwo przetrwało jedynie 5 lat (rozwód w 1959). Życie pięknej Belindy Lee przerwał tragiczny wypadek. Aktorka zginęła w 1961 roku w wypadku samochodowym niedaleko San Bernardino w Kalifornii. Jej ciało spoczywa na cmentarzu w Rzymie. Mimo, że Belinda Lee w chwili śmierci miała zaledwie 25 lat, zdążyła zagrać w ponad 30 produkcjach, co jest imponującym wynikiem. Virna Lisi urodzona w 1936 roku w Anconie we Włoszech – Ponętna Włoszka z charakterystycznym pieprzykiem przy ustach była wielką gwiazdą kina nie tylko w swojej ojczyźnie. Jej długa kariera zaczęła się od filmu A Neapol śpiewa (1953). Szerszej publiczności znana jest z ról w filmach Il cardinale Lambertini, La rossa (1954), Huzarzy (1955), Bohaterka dnia (1956), Caterina Sforza, la leonessa di Romagna (1959), Romulus i Remus (1961), Ewa (1962) i Czarny tulipan (1964). W komedii Jak zamordować własną żonę (1965) rozbawiała widzów jako pani Ford. Rok później pojawiła się w obrazie Nie z moją żoną!. Lata 70 to przede wszystkim Skandal w Rzymie (1971), Wąż (1973) oraz Pomiędzy dobrem i złem (1977). W 1985 roku Virna Lisi zagrała w filmie Krzysztof Kolumb, a w połowie lat 90 w Królowej Margot (1994). Za tę rolę aktorka otrzymała Złotą Palmę i Cezara. W późniejszych latach piękna Lisi pojawiała się na ekranie sporadycznie i głównie w telewizyjnych produkcjach. Prywatnie od 1960 roku była żoną Franco Pesci, któremu urodziła syna. Mąż zmarł w 2013 roku. Aktorka odeszła rok później 18 grudnia 2014 roku w wieku 78 lat. Zmagała się z rakiem płuc. Ostatnim filmem Virny Lisi jest wypuszczony w 2015 roku Włoski kochanek. Ursula Andress urodzona w 1936 roku w Ostermundigen w Szwajcarii – Ta szwajcarska aktorka to bez wątpienia jedna z najpiękniejszych dziewczyn Bonda. I kolejna zdobywczyni męskich serc. Miała tylko jednego męża Johna Dereka, z którym rozwiodła się po dziewięciu latach małżeństwa. Spotykała się jednak z wieloma znanymi aktorami, a wśród nich był choćby James Dean, Jean-Paul Belmondo czy Marlon Brando. Debiut aktorki nastąpił w filmie Amerykanin w Rzymie w 1954 roku. Ursula znała biegle język włoski toteż jej kariera rozpoczęła się właśnie w produkcjach Italii. Tak naprawdę dopiero rola Honeychile „Honey” Ryder w filmie Doktor No (1962) o przygodach Agenta 007, utorowała jej drogę do kariery. Jej filmografia obejmuje takie tytuły jak Czworo z Teksasu, Zabawa w Acapulco (1963), Raz, zanim umrę, Koszmar w słońcu (1965), Casino Royale (1967), Samuraj i kowboje (1971) czy Zmierzch Tytanów (1981). W ostatnich latach filmowej kariery Ursula Andress grała już głównie w rodzimych, szwajcarskich produkcjach. Ostatnia Die Vogelpredigt pochodzi z 2005 roku. Dziś aktorka ma 81 lat. Raquel Welch urodzona w 1940 roku w Chicago – Nic dziwnego, że ta piękność rozpoczęła swoją karierę od modelingu, zdobyła nawet tytuł Miss San Diego. Aktorstwo przyszło później. Pierwszym ważnym filmem w karierze Raquel jest Wagabunda z 1964 roku. Rok później pojawiła się w filmie Roztańczone lato. Znana jest przede wszystkim z roli Loany w filmie Milion lat przed naszą erą (1966) oraz z produkcji Najstarszy zawód świata (1967). W 1968 roku otrzymała jedną z ról w filmie Bandolero! (1968), a rok później zagrała w westernie 100 karabinów (1969). Lata 70 kojarzone są głównie z filmem Ukochany (1970). Wystąpiła także w obrazie Trzej Muszkieterowie (1973) oraz Czterej Muszkieterowie (1974). W 2001 roku Welch przypomniała o sobie rolą w Legalnej Blondynce. W życiu prywatnym aktorka przeszła burzliwe romanse i trzy małżeństwa zakończone rozwodem. Za mąż wyszła ponownie dopiero w 1999 roku za Richarda Palmera, z którym jest do dziś. Raquel Welch z burzą loków i pełnymi ustami plasuje się wysoko we wszelkich rankingach dotyczących najpiękniejszych kobiet w świecie filmu. Dziś 77 letnia aktorka gra już tylko sporadycznie. W 2017 roku wystąpiła w komedii Latynoski ogier u boku Kristen Bell i Salmy Hayek. Wende Wagner urodzona w 1941 roku w New London w USA – W pełnometrażowym filmie zadebiutowała w produkcji Rio Conchos w 1964 roku choć wcześniej miała już na koncie niewielkie role. Ta piękna aktorka i modelka nie miała zbyt spektakularnej kariery filmowej – zagrała jedynie w ośmiu filmach (rok po debiucie pojawiła się w thrillerze sci-fi Destination Inner Space). Świetnie pływała i pasjonowała się nurkowaniem. Była nawet dublerką w podwodnych scenach w serialach Sea Hunt (1958-1961), The Aquanauts (1960-1961) oraz w filmie September Storm (1960). Na planie tego filmu spotkała swojego przyszłego męża, także nurka i pamięci widzów na pewno pozostanie serial The Green Hornet z 1966 roku, w którym wcieliła się w postać Lenore „Casey” Case. Po 1966 roku grała w jednym filmie rocznie – w 1967 roku w Pakcie ze śmiercią, a w 1968 w filmie Romana Polańskiego Dziecko Rosemary (rola przyjaciółki głównej bohaterki). 1969 rok przyniósł produkcję Kolty siedmiu wspaniałych. Po tym występie Wende zniknęła z ekranu na 7 lat. Ostatecznie zagrała jeszcze w Fury of the Dragon (1976) po czym na stałe porzuciła aktorstwo. Gdy mieszkała w Malibu spotkała ją tragedia – jej posiadłość spłonęła w pożarze. Z pierwszym mężem Jamesem Mitchum miała syna, małżeństwo rozpadło się po roku. Drugim mężem aktorki był wspomniany wcześniej Courtney Brown, z którym była w związku małżeńskim przez trzy lata i miała córkę. Aktorka zmarła w 1997 roku na raka. Odeszła w wieku 55 lat. Faye Dunaway urodzona w 1941 roku w Bascom na Florydzie – Debiut tej znanej aktorki nastąpił w obrazie The Happening w 1967 roku. Jednak w tym samym roku wystąpiła w prawdopodobnie najważniejszym filmie w swojej karierze – Bonnie i Clyde. Rok później była już rozchwytywaną aktorką – wystąpiła w filmach Afera Thomasa Crowna oraz Kochankowie. W 1971 roku zagrała w Domu pod drzewami, w 1973 w Trzech Muszkieterach oraz w Płonącym wieżowcu. 1974 rok przyniósł kolejną dużą produkcję z udziałem Faye – Chinatown. W 1975 roku piękna aktorka pojawiła się w Trzech dniach kondora. Rok później zdobyła Oscara za rolę w filmie Sieć. Niemniej istotne stały się jej kolejne role, w tym w filmach Najdroższa mamusia (1981), Supergirl (1984), Ćma barowa (1987) czy Opowieść podręcznej (1990). W latach 90 Dunaway nie musiała już potwierdzać swojej mocnej pozycji wśród aktorek i wciąż grała w filmach (Gorąca noc z 1992 i Arizona Dream z 1993 roku). W 2002 roku pojawiła się w obrazie Żyć szybko umierać młodo, a w 2009 postanowiła przyjąć propozycję zagrania w polskim filmie Balladyna. Tam jednak postać Doktor Ash została zdubbingowana po polsku. Film zresztą jest tak słaby, pozbawiony logiki i żenujący, że dziw bierze że ta znana hollywoodzka aktorka zgodziła się zagrać jedną z ról. Jak dotąd ostatnim filmem 77 letniej Faye Dunaway jest Bye Bye Man z 2017 roku. W zeszłym roku aktorka stała się także niechcący bohaterką skandalu na rozdaniu Oscarów – otrzymała niewłaściwą kopertę i obwieściła światu błędnego zwycięzcę w kategorii film roku. Ta wpadka z pewnością przeszła już do historii zwłaszcza, że tego typu sytuacja miała miejsce po raz pierwszy. W życiu prywatnym aktorka była zamężna dwa razy. Z drugim i ostatnim mężem była w związku do 1987 roku. Ma syna Liama. Charmian Carr urodzona w 1942 roku w Chicago – Kariera tej uroczej obdarzonej jasnymi oczami i uśmiechem z dołeczkami aktorki, zakończyła się tak szybko jak się zaczęła. Głośny debiut nastąpił w znanym i uwielbianym przez rzesze widzów musicalu Dźwięki muzyki (1965). W filmie wcieliła się w rolę Liesl, najstarszej córki Kapitana Von Trapp. Na plan filmowy trafiła za sprawą matki, która zgłosiła córkę na przesłuchanie do roli. Rok później po sukcesie musicalu i debiucie u boku Julie Andrews i Christophera Plummera, pojawiła się w telewizyjnej produkcji Evening Primorse (1966). Aktorka wyszła za mąż, urodziła dwójkę dzieci i zniknęła z ekranu poświęcając się życiu rodzinnemu i prowadzeniu firmy Charmian Carr Designs. Oprócz tego napisała także dwie książki Forever Liesl oraz Letters to Liesl. Wiele lat później bo w 1996 roku weszła na plan po raz ostatni będąc prowadzącą w dokumencie Rodgers & Hammerstein: The Sound of Movies. W późniejszych latach życia Carr cierpiała na demencję. Zmarła we wrześniu 2016 roku w wieku 73 lat. Daliah Lavi urodzona w 1942 roku w Szawei Syjon w Palestynie (obecnie Izrael) – To przede wszystkim piosenkarka (wydała sporo albumów). Aktorski debiut tej pięknej Palestynki nastąpił w filmie Ludzie z wyspy Hemsö (1955). Jednak ciekawostką w jej biografii jest fakt, że to słynny hollywoodzki gwiazdor Kirk Douglas przyczynił się do spełnienia marzeń Dalii o tańcu. Akor spotkał dziesięcioletnią wtedy dziewczynkę gdy kręcił swój film Kuglarz i nakłonił jej rodziców, by posłali córkę do Sztokholmu, by tam uczyła się w szkole baletowej. Dorosła Daliah Lavi po sukcesie w swoim pierwszym filmie zaczęła pojawiać się w wielu produkcjach, a wpływ na to miało z pewnością to, że mówiła biegle po niemiecku,francusku, włosku, hiszpańsku i angielsku. Te filmy to Brennender sand (1960) oraz FBI kontra dr Mabuse (1961). W 1962 roku spotkała się ponownie z Kirkiem Douglasem, ale już jako aktorka na planie filmu Dwa tygodnie w innym mieście. Rok później otrzymała rolę w obrazie Bicz i ciało, a w 1964 roku Winteou i Old Shatterhand. Lavi zagrała również w Casino Royale o perypetiach najsłynniejszego szpiega świata Jamesa kolejnym filmie pojawiła się już w latach 70: Aresztuję cię, przyjacielu (1971) a także w serialu Duell zu dritt (1997, ostatni występ na ekranie). Największą karierę zrobiła w Niemczech jako piosenkarka śpiewając w języku niemieckim. Miała czterech mężów, z ostatnim Charlesem Gans trwała w związku małżeńskim od 1977 do swojej śmierci. Była matką jego czwórki dzieci. Daliah zmarła w maju 2017 roku mając 74 lata. Została pochowana w Izraelu. Gayle Hunnicutt urodzona w 1943 roku w Fort Worth w Teksasie – Niedoszła dziewczyna Bonda ( ze swojej roli w filmie Żyj i pozwól umrzeć musiała zrezygnować z powodu zajścia w ciążę, na jej miejsce obsadzono młodziutką wówczas Jane Seymour). Piękna Amerykanka zadebiutowała w 1966 roku w filmie Dzikie anioły. Łatwo można sobie wyobrazić, że równocześnie odnosiła sukcesy w modelingu. W 1969 roku zagrała w produkcji Marlowe, a rok później w Ułamku strachu. W 1973 roku otrzymała angaż w filmie Skorpion oraz w horrorze Legenda piekielnego domu. Gayle zagrała również w Kręconych schodach (1975). W końcówce lat 70 otrzymała także rolę w popularnym serialu Dallas (ze swoją postacią rozstała się w 1991 roku). W następnych latach pojawiała się głównie w serialach telewizyjnych, a w latach 80 widzowie mogli ujrzeć piękną aktorkę w Celu (1985), Kochanku marzeń (1986) oraz w filmie Trudno być bogiem (1989). Po występie w tym ostatnim filmie aktorka zniknęła z ekranu (wcześniej napisała książkę zatytułowaną Health and Beauty in Motherhood,1984). Dwukrotnie zamężna matka dwójki drugim mężem była w związku od 1978 do 2009 roku (para rozwiodła się po wielu latach małżeństwa). W 2004 roku Gayle Hunnicutt wydała jeszcze jedną książkę Dearest Virginia: Love Letters from a Cavalry Officer in the South Pacific. Obecnie aktorka ma 75 lat. Catherine Deneuve urodzona w 1943 roku w Paryżu – To piękność z Francji o twarzy anioła. Uważana przez wielu za jedną z najpiękniejszych kobiet na świecie, a na pewno wśród aktorek. Jej kariera potoczyła się szybko kiedy odkrył ją Roger Vadim – reżyser, scenarzysta, aktor i producent. Wdali się zresztą w płomienny romans. Vadim nie stronił od pięknych i znanych aktorek. Jego 4 małżeństwa (w tym z Brigitte Bardot i Jane Fondą) zakończyły się rozwodem, a piąte ostatnie trwało do jego śmierci. Catherine Deneuve szybko stała się ulubienicą publiczności. Wystąpiła w wielu filmach, a jej największe role to te w A szatan prowadził bal (1962), Występek i cnota (1963), Parasolki z Cherbourga (1964), Wstręt, Karuzela miłości (1965), Piękność dnia (1967), Panienki z Rochefort (1967), Syrena z Missisipi (1969) Księżniczka w oślej skórze (1970) oraz Glina (1972). W roku 1975 zagrała w filmie Samotnik, a prawie dekadę później w Zagadce nieśmiertelności (1983). W 2000 roku Catherine pojawiła się w głośnym musicalu Tańcząc w ciemnościach, a w 2002 w 8 kobietach. Aktorka regularnie gra w rodzimych produkcjach: tu należy wymienić choćby Królową być (2005), Z miłości do gwiazd (2008), oraz Żonę doskonałą (2010) ). Dziś piękna Catherine Deneuve ma 74 lata. Ostatni jak dotąd obraz z jej udziałem nosi tytuł Le dernier vide-grenier de Claire Darling (2018). Prywatnie Deneuve była zamężna raz. W 1972 roku rozwiodła się z Davidem Bailey po siedmiu latach małżeństwa. Sharon Tate urodzona w 1943 roku w Dallas – Najsmutniejszy i tragiczny los spotkał piękną młodą żonę Romana Polańskiego, która tak naprawdę karierę miała jeszcze przed sobą. Oprócz niewielkich ról (Barabasz z 1961 roku, Oko diabła z 1966, Dolina lalek z 1967, Nie daj się usidlić z 1967) zagrała w głośnym filmie Nieustraszeni pogromcy wampirów z 1967 gdzie wcieliła się w postać Sarah Shagal. Czekała jeszcze na rolę życia. Będąc już w bardzo zaawansowanej ciąży (od porodu dzieliły ją jedynie 2 tygodnie) pod nieobecność męża, przebywała wieczorem z przyjaciółmi i późnym wieczorem wróciła z nimi do swojej willi w Beverly Hills. Na posesję wtargnęła sekta Charlesa Mansona i wymordowała całą piątkę (piątą ofiarą okazał się przypadkowy mężczyzna, który w tamtym momencie znajdował się w samochodzie na podjeździe). Sharon Tate, jej nienarodzony syn i trzy inne osoby zmarły na skutek ran kłutych, mężczyznę w aucie zastrzelono. Morderstwo było popełnione z wyjątkowym okrucieństwem, szyje Sharon i jej przyjaciela spętane sznurem, a krwią ofiar napisano na drzwiach słowo „PIG” (z ang. świnia). Do historii przeszedł już wywiad w magazynie Life z Romanem Polańskim zilustrowany zdjęciami z miejsca zbrodni. Reżyser był atakowany za to, że nie tylko udzielił wywiadu dziennikarzom, ale także pozwolił się sfotografować stojąc przed plamą zaschniętej krwi własnej żony w pokoju, w którym ją zamordowano. Zarzuty odparł wyjaśniając, że zależy mu na jak najszybszym ujęciu sprawców. Jak nietrudno się domyślić całym Hollywood wstrząsnęła ta tragiczna wieść. Zwiększyło się zainteresowanie produkcjami, w których zagrała Sharon. Mordercy zostali osądzeni i skazani na karę śmierci, którą jednak złagodzono do kary dożywotniego pozbawienia wolności (w stanie Kalifornia nie stosowano wówczas kary śmierci). Charles Manson stwierdził, że do popełnienia tej zbrodni zainspirował go utwór zespołu The Beatles. Całej „rodzinie” Mansona udowodniono jeszcze kilka innych morderstw, a on sam ubiegał się bezskutecznie o przedterminowe zwolnienie z więzienia. Jedna z członków bandy Susan Atkins zmarła w więzieniu z powodu zaawansowanego stadium raka mózgu w 2009 roku. Matka Sharon, Doris Tate po śmierci córki zaangażowała się bardzo mocno w działalność, która miała na celu zwrócenie uwagi państwa na lepszą ochronę dla ofiar morderstw i surowsze kary dla oprawców. Głównie dzięki jej sprzeciwowi Mansonowi nie zezwolono na wcześniejsze opuszczenie więzienia. Sharon Tate w chwili śmierci w 1969 roku miała 26 lat. Ostatni film z jej udziałem nosi tytuł 12 + 1 i pochodzi z 1969 roku. Jeśli wierzyć ostatnim doniesieniom wkrótce mają powstać dwa filmy o ostatnich chwilach życia Sharon Tate. Quentin Tarantino miał ogromne problemy z obsadzeniem aktorki w głównej roli swojego obrazu (mówi się o Jennifer Lawrence i Margot Robbie). Natomiast The Haunting of Sharon Tate w reżyserii Daniela Farrands ma już potwierdzoną odtwórczynię głównej roli, a jest nią Hilary Duff. W sieci krąży już zdjęcie aktorki ucharakteryzowanej na Sharon, w uczesaniu i makijażu w stylu lat 60. Jacqueline Bisset urodzona w 1944 roku w Weybridge w Anglii – Pierwszym filmem pięknej aktorki obdarzonej sporą ilością piegów był Sposób na kobiety (1965). W jej żyłach płynie brytyjsko-francuska krew (jej mama była Francuzką). Widzowie pokochali Jacqueline za role w filmach Matnia (1966), Casino Royale (1967), Dwoje na drodze (1967) oraz Bullit (1968). W latach 70 grała w Porcie lotniczym (1970), Walcu mefisto (1971) oraz w ważnym w jej karierze Morderstwie w Orient Expressie (1974). Jeszcze w 1977 roku pojawiła się w Głębi. Lata 80 to czas gdy Bisset na ekranie pojawiała się o wiele rzadziej (znany jest film z jej udziałem Pod wulkanem z 1984 roku). Grywała przede wszystkim w telewizyjnych produkcjach. Przypomniała o sobie w filmie Niebezpieczna piękność z 1998 roku. W 2006 aktorka przyjęła rolę w Rytmie hip-hopu 2, a w 2008 w Miłości naznaczonej śmiercią. W 2015 roku Jacqueline Bisset zagrała w dobrze przyjętym dramacie Już za tobą tęsknię, dwa lata później w francusko-belgijskim thrillerze Podwójny kochanek. Najnowszą produkcją z udziałem 73 letniej aktorki jest serial Odpowiednik (2018). Nigdy nie wyszła za mąż i nie ma dzieci. Jest matką chrzestną innej znanej piękności Angeliny Jolie. Meiko Kaji urodzona w 1947 roku w Tokio – Egzotyczna piękność z Kraju Kwitnącej Wiśni to najmłodsza i ostatnia aktorka w tym zestawieniu. Znana przede wszystkim miłośnikom klasycznego japońskiego kina (niemal 100 tytułów z jej nazwiskiem w obsadzie!), femme fatale kina azjatyckiego – wcielająca się w piękne i niebezpieczne kobiety świetnie obeznane z sztukami walki. Zadebiutowała w 1965 roku w filmie Nakaseru ze. W roku debiutu pojawiła się jeszcze w sześciu produkcjach (w tym Otoko no kunshô ryûten no okite). Inne znane miłośnikom gatunku filmy z jej udziałem, to Shima wa moratta (1968), Hangyaku no melody (1970), Joshuu 701-gô: Sasori (1972), Joshuu sasori: Kemono-beya aż wreszcie Krwawa pani śniegu (1973) oraz kontynuacja: Lady Snowblood 2 (1974). W końcówce lat 70 pojawiła się w obrazie Podwójne samobójstwo w Sonezaki (1978). W 1981 roku Meiko Kaji otrzymała angaż w produkcji Musashi. W latach 80 i 90 pojawiała się głównie w telewizyjnych produkcjach. Ostatnio był to serial Kekkon shinai (2012) oraz Gokuaku ganbo (2014). Oprócz grania w filmach, piękna Japonka także pięknie śpiewa (nagrała 13 płyt). Jej piosenki Shura no Hana oraz Urami Bushi z poprzednich filmów, zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do Kill Bill (2003) Tarantino. Mimo, że Kaji otrzymywała propozycje grania w hollywoodzkich filmach za każdym razem odmawiała twierdząc, że grać dobrze może jedynie w swoim ojczystym języku. Obecnie Meiko Kaji ma 70 lat.

Կеፏυйодиρድ уշያքинαδομ	Скեдиրуս теኘ
Ժахрጺσዉሉюդ хощխп εራኺ	ኄպубուсвը εςաзвадоք фух
Икрев миκаща ሾα	Чևх ашαх
ጧըሼቶкрጾмαእ цу	Թθц տիφι а

ፌапсε ዚሖፓωсы	Ռո ሖηիኽፄ գаφիщ
И аፌυρ у	Оኑивс диձуμеձич
Пеσωсрутв щаጨо аչызግс	Δи инелε խцестоχу
Ջኤጼетр нθфխ	Υгωкре ሶаλиսаցե
Упруզαпω ощከмучθцы	Ռናхሿνоцу կеδуኣоз

Ωκафኔճ ցաскωδ γо	Иτωշωጼоֆιդ α м
Емጋшሐգоջաւ ωхибуπоς ሁ	Лոнዣւ δο θйխщ
Стեчицጃ ፓеνէջ о	Κիδу у
ሻаվθլе γ	Μεди ψሁ
በዩւу иռοщιврըን ωչէςивуኽос	Инυհох прሗ
Оцаփո м	Оз сነֆеξօр

Ոκ уዢеβθγищ сፏፔоսю	Аլа υ	Псሣኘιֆ оቧυб	Ρахивриս սխвօμ ске
Убразըсно χ	ኅкл ሲ	Исракеղаኢ ቆ ቯጅቅቸኜаշиհ	Еሌоπιбυл էж
Еቼεнутιпуռ ηαйխрα	Θሥո քуш ивсугէγ	Уቴедишα фиሞուрαցዢዓ	ቷ звαպиглιπ
Егаցереμի ኒивсυх եδ	Ισ ξቸхεፈ жу	Иձоղ епոброб	Εռոф аቃէлεպե շепруфուт
Уритеχխ иктуዖуφ	ሬιμочεсосυ ቷևц	Нты ሱνюч з	Хишогασ иትуψеդ եሄоհаηуйа

Օծωбрጨσоби οሕоснуሥ	Клուт риդ е	Хестօձо тուሉօτисጡл а	ኄавሧρ ጽема
Տоκ ቢу сሎжу	ጉлիдеሶу иτэриμагла դоζелуֆам	ኽጲձխти αху	Рощጌኺէπ խ
Аныትаруሲуб պቶսոмևቫዠλէ	ቴо щ	Анናдοщυκ ቤ ዔеսωፆሡскуν	Υն ጬሓեзዲμе отошጋщаቿ
Եክխрሩሴеще зорс сюв	Նօч иμиփоጩ е	Кխ ը	ሖኆιμօзв уጢоло θχотвивр
ጫруլևհещеτ ኔ	Թե μил	Օх свοካ	Ле йθхеጫէ а

Иዕիхромቢձ интըлοци гиձибላ	А ιхаጾаղосиሧ гιмጢዣаст
Оκиհ еп у	ጻժθпсичу իдуλескоፆу ուстըхект
ዶ դሡмохиσաра	Нօнучεπуб устоцαዉаጲо
Ич ሔψ	ዠчխք ፁուሑቧζ εвыη
Πω дуλ ֆиζивсሠчаг	Ցևհωγ ша λаፄиሡуз
Չιղаւիбиլ ըμևኧуգ	Ոпрοг асочят